Вінсент ван Гог є одним з найбільших художників за весь час існування живопису, хоча всі свої геніальні роботи художник написав всього лише за останні п'ять років життя. Він працював як божевільний і всі свої шедеври створював аж до того моменту, як безумство не перемогла його. А в кінці художник, не в силах впоратися з божевілля, покінчив із собою. На сьогоднішній день роботи Вінсента ван Гога коштують дуже дорого. У той час як він сам ледве зміг продати одну роботу із зображенням виноградника в Арле за кілька сотень франків буквально перед своєю смертю в 1890 році. Доля була несправедлива до художника: він жив у злиднях, його єдине щастя полягало в живопису. Вінсент ван Гог виливав свою душу і показував своє бачення світу на полотні. На нього справили великий вплив деякі художники, такі як Едуард Мане, Огюст Ренуар і Каміль Піссаро. Вони привернули його увагу тим, що відмовилися від звичних традицій того часу малювати в задушливих майстернях і виходили зі своїми мольбертами на пленер. До того ж, вони увічнювали справжнє життя, без прикрас і надмірностей. Ван Гог у своїй творчості просунувся далі. Він більше прагнув передати почуття на картині, ніж точно копіювати форми. Художній шлях Ван Гога спресований в одне десятиліття. Десять років каторжної праці, сумнівів, пошуків, розчарувань. «Мистецтво - це боротьба ...», щоб збагнути його таємниці «... треба спустити з себе шкіру ... »,« треба працювати як кілька негрів ... »,« краще нічого не робити, ніж виражати себе слабо ... »- яка самовіддача, яке приголомшливе почуття відповідальності за свою роботу! Навіть злидні стає стимулом до творчості: «... ми повинні прийняти самотність і бідність ... »Це один Ван Гог. Але є й інший: зневірений в можливості перемоги, пізнав крах надій, вражений несправедливістю долі в саме серце. «... Ми, художники сучасного суспільства, - тільки розбиті судини», «.. потрібно мовчати! Адже ніхто не примушує тебе працювати »,« .. життя моє павутиння біля самого кореня, і моя хода коливається ». Є і ще один Ван Гог - заступник за всіх знедолених, не знає компромісів із совістю, раз і назавжди вирішив, по який бік барикади повинно знаходитися його мистецтво: «Я віддаю перевагу писати очі людей, а не собори ... людська душа, нехай навіть душа нещасного жебрака або вуличної дівчата, на мій погляд, набагато цікавіше .. ».4 Потрібно обов'язково згадати про ще одну проблему мистецтва Ван Гога - про проблему психологізму, його особливому методі пізнання дійсності, про чисто« Вангоговской одухотвореності » . Дихати, відчувати, рухатися можуть кущ, гори, дерево, дорога - у Ван Гога страждають навіть камені. Ось чому мале і велике часто взяті у нього в однакововеличезному художньому масштабі. Але найсуттєвішою стороною цього методу було те, що мірилом усього, початком почав незмінно залишався чоловік. Психологізм як найважливіша сторона художнього бачення Ван-Гога був не чим іншим, як практичним вираженням його гуманістичного світорозуміння. Мистецтво Ван-Гога втілив всю складність його світовідчуття: гостре почуття краси світу, спрагу добра, світла, духовної спільності з людьми і в той же час болісне свідомість недосконалості дійсності, пристрасне співчуття людським стражданням і з кожним роком дедалі більше відчуття безмірного самотності.Його мистецтво завжди різне. Після раннього безбарвного живописання в темних тонах, з 1885 року з'являється барвистість, а потім, з 1886-го, - вже повне просвітлення і ясність фарб. Але тільки з 1888 року починають з'являтися ті особливості, які, врешті-решт, розвинуться в те, про що можна говорити як про манеру, виникають характерні особливості, які разом зі дивно хвилюючим поглядом художника на світ, створюють вплив на глядача, який не виробляли його картини 1887 року і попередніх років. У всіх його роботах - напруга пошуку. Це не те щоб робочі начерки або щось цілісне, але незакінчений, - це, швидше, окремі акти аналізу і синтезу; в кожній його роботі - і фрагмент шуканого досконалості, і його втілення. Отже, перш за все, виділяється своєю незвичайністю техніка, яка з початку 1888 все розвивається і виходить на перший план: розщеплення поверхні картини геометрично регулярними, але жахливо різноманітними за формою мазками: штрихи, полукружья, звивини і спіралі. Це формотворне кістеведеніе вносить до картини якесь зловісне хвилювання. Фарби світяться. Йому вдалося загадковим, складним їх поєднанням домогтися таких різких і інтенсивних впливів, які навряд чи могли вважатися можливими. Він не виписує ніяких тонів, не знає ніякого повітря, - він пише тільки одну лінійно-перспективну глибину. Все чуттєво зрозуміло; яскраве сонячне сяйво полудня - його стихія. І ось, як це не дивно, цей проникливий реалізм виробляє фантастичний ефект. Дивлячись на деякі його картини, важко позбутися враження незавершеності, статтю удачі, начерку, на якому художник не затримався і швидко перейшов до іншої роботи. Кожна його робота є в той же час і частиною шляху. Творчий шлях Ван Гога можна умовно розділити на кілька періодів. Голландський період багато хто вважає передісторія його мистецтва, але це не применшує цінності його ранніх робіт. І саме в цей час він формується, як непересічна творча особистість зі своїм особливим світовідчуттям. В ньому живе болісне усвідомлення своєї причетності до життя, жагучу любов до світу і людей. Звідси - захоплююча людяність його робіт, прагнення малювати малюнки, які б «хвилювали і чіпали людей». В ранній період він більше малював, ніж писав. І називав себе «селянським художником», малюючи селян і землекопів, предмети їх убогого побуту, безмовні селища, сумні осінні поля. Уміння Ван Гога розкрити в простому сюжеті глибинні життєві зв'язки виявляє і найзначніша картина голландського періоду «Їдці картоплі». Скупий, тьмяно освітлений інтер'єр, важкі фігури селян, їх грубі особи, вузлуваті, немов здерев'янілі руки - все тут не тільки справді, а й овіяне якимось похмурим величчю, величчю чисто духовного порядку. Тьмяне світло лампи осяває обличчя «кольору дуже курній картоплини», і суворий колорит картини викликає уявлення про землю. Переїзд в Париж на початку 1886 року відкриває новий етап у творчому розвитку митця. Змінюється тематика його картин, тепер він пише «паризькі» мотиви, пейзажі, натюрморти та портрети. У них радісний настрій, «... всередині мене живе чиста і тиха гармонія і музика». Він вчиться у імпресіоністів розуміння кольору і техніки, але при цьому не зраджує собі, його роботам властива енергія вирази, підвищені контрасти кольору, активне загострення і перебільшення форми. До кращих робіт цього періоду можна віднести вишуканий і дуже тонкий за кольором «Натюрморт з гіпсовою статуеткою» і побудований на різких зіткненнях кольору натюрморт «Квіти в мідній вазі». Однак своє повне вираження стиль художника знаходить в Арле, куди Ван-Гог переїздить на початку 1888 року. Городок, оточений квітучими жовтими і ліловими полями, здається йому «справжньою Японією». В Арле Ван-Гог все більш рішуче відходить від попередніх прийомів і чітко формулює свою програму: «Замість того щоб намагатися точно зобразити те, що знаходиться у мене перед очима, я використовую колір довільно, так, щоб найбільш повно виразити себе» .5 Він підкреслює при цьому, що намагається виробити «просту техніку, яка, мабуть, буде не імпресіоністської». Незабаром після приїзду в Арль Ван-Гог відчув, що неможливо передати особливий характер природи півдня за допомогою валеров і нюансів кольору, що необхідно вибрати між диференціацією відтінків і чистим кольором. Одночасно з цим він прийшов до думки про неможливість розділення малюнка і кольору. Їх синтез складає одну з найхарактерніших особливостей стилю художника. На початку аральського періоду мазок Ван-Гога, і одночасно лінія-штрих, порівняно спокійний, надалі він стає більш поривчастим, динамічним. Він вчиться у Домье і особливо Делакруа, основним засобом вираження відтепер стає колір, але творча воля художника вивільняє таку приголомшливу експресію кольору, яку інші художники лише смутно уявляли. Частішають зміни в символіці кольорів: «Потрібно висловити любов двох люблячих соїтіє двох додаткових квітів, їх змішуванням та їх доповненням - і таємничою вібрацією споріднених тонів. Висловити думки, заховані в лобі, випромінюванням світлого тону на темний лоб, висловити надію - зіркою, горіння якогось істоти - сяйвом сонця ». «Я написав брудну комірчину ... це одна з найбільш відразливих картин, які я коли-небудь робив ... Цим червоним і зеленим я намагався висловити жахливі людські пристрасті ». «У моєму зображенні кафе я намагався виразити, що це кафе - місце, де можна зійти з розуму і вчинити злочин; я намагався добитися цього протиставленням ніжно-рожевого, криваво-червоного і темно-червоного винного, солодко-зеленого а-ля Людовик XI і зеленого Веронезе, що контрастує з жовто - зеленим і різким синьо-зеленим. Все це виражає атмосферу палаючого прихованого світу, якесь блякле страждання. Все це виражає темряву, овладевшую забившімся ».6 Весна і літо в Провансі були, мабуть, найщасливішим періодом життя Ван-Гога, його любов до світу, загострена спрага добра і краси втілювалася в напоєних сонцем пейзажах прекрасної землі, натюрмортах і портретах. Він пише квітучі дерева «в жахливо радісних барвах» на тлі бездонною синяви неба, буйні олеандри, сріблясті оливи, ніжну зелень полів і блакитне море в Сен-Марі. Влітку він звертається до свого улюбленого образу Сіяч - символу вічно відроджується життя, Види рівнини Ла Кро відносяться до шедеврів живопису та графіки Ван-Гога. Зазвичай він вибирав високу точку зору, так що погляду відкривалася велика долина, що йде до далекого горизонту. Він пише простір полів, стислі хліба і виноградники. Те ж захоплення барвистим пишнотою світу Ван-Гог в своїй знаменитій серії «Соняшник». Художник особливо любив ці квіти, схожі на сонце, і кисть його з якимось самовідданим захопленням оголювала потужну життєву силу, що таїться в пружних вигинах соковитих стебел і пишних квітах, оточених виблискуючих ореолом. Прагненням до прояснення, до правдивості, до реалістичного, очищеного від ілюзій розуміння він був одушевлений з самого початку.